«Ulisse voleva uscire dal mondo delle favole e rientrare in quello degli uomini» - 20 dicembre

Qualche filo di lettura

Il canto ha la medesima struttura del precedente: due incontri brevi ed uno ampio e ben sviluppato. 

L’orrore superato dell’incontro con il Ciclope si stempera nel paesaggio fiabesco dell’incontro con Eolo (X 1-13), la cui ospitalità sembra essere in antitesi con quella di Polifemo. Dalla perfezione dell’isola, Ulisse è escluso: si tratta di una struttura pressoché autarchica, che non ammette novità.

L’ospitalità originaria di Eolo si tramuta però in una cacciata: il favore degli dei non arride ad Ulisse e, quindi, nemmeno può arridere a chi lo ospita. Eolo “cambia segno”: passa dal “tutto ospitale” a colui che maledice chi sta tornando sui suoi passi per un proprio errore.

È la curiosità dei compagni, desiderosi di conoscere il contenuto dell’otre dei venti, regalato da Eolo, a causare l’interruzione del viaggio di ritorno, rendendo così tutto il gruppo inviso agli dei.

Nell’incontro con i Lestrigoni l’impianto è simile a quello con i Ciclopi: la sosta (e messa in sicurezza di una nave) in un’isola vicina, la scoperta di creature gigantesche, inospitali e violente.

Solo la prudenza di Ulisse consente di ripartire per il viaggio; il resto della flotta viene annientata da giganti che, diversamente dai Ciclpoi, hanno però una società organizzata, si muovono in gruppo e, sommo orrore, si nutrono di uomini come se questi fossero pesci (X 124).

Circe, come Eolo, è un personaggio “doppio”, perché entrambi sono caratterizzati dal cambiamento di atteggiamento nel loro ruolo di ospite nei confronti degli uomini ospitati. Eolo è inizialmente ospitale e diventa ostile in un secondo momento; Circe, al contrario, dapprima è ostile e nemica (gli uomini che vengono accolti da lei sono poi sottoposti a una tremenda metamorfosi: vengono mutati in animali), mentre in seguito darà le indicazioni perché Odisseo possa compiere il viaggio nel regno dei Morti. Diventa, in questo secondo momento, il simbolo stesso dell’ospitalità e dei rischi che essa fa correre.

Circe tramuta in animali chiunque incontri. Solo Odisseo, per l’aiuto di un dio che gli anticiperà i pericoli indicandogli il modo per sottrarvisi, si salva dall’ingannο che Circe opera costantemente e quasi automaticamente.Gli incantesimi di Circe segnano un'ulteriore tappa dell’incontro con la non-umanità che è stata operata da Odisseo e dai compagni con Ciclopi e Lestrigoni: la trasformazione non è morte, ma è la perdita dei propri tratti esteriori distintivi e benché rimanga un briciolo di coscienza, si assumono le forme di animali, inferiori. Qui non si tratta solo di un cibo magico, come quello che i Lotofagi offrono senza cattive intenzioni agli stranieri: assumendo dei φάρμακα oltre al cibo, i compagni dimenticano la loro patria: si cancella il ricordo del loro passato e viene sepolta la coscienza della propria identità. Ma, e questo è significativo, il νοῦς (mente) di ciascuno resta ἔμπεδος (saldo).

L’incontro con Circe marca anche, e proprio grazie a questo intervento, il cambio di segno delle avventure di Odisseo che sono state vissute, finora, nella sorpresa e nell’aspettativa dell’inatteso mentre diventano, d’ora in avanti, vicende cui Odisseo si prepara, permettendoci di incontare non più la capacità di rispondere alle sorprese ma le preventive riflessioni e valutazioni dell’eroe.

Ed è Circe a svelare l’identità di Odisseo –un’identità che l’eroe ha cercato gelosamente di conservare durante tutte queste peripezie–, una volta superati i tre inganni (una pozione magica, il tocco della verga, il letto) che la maga gli aveva ordito.

La profezia della venuta di Odisseo s’è compiuta: la profezia è memoria e, proprio per questo, come tutto il passato nell’Odissea ha forza cogente. Sembra che la venuta di Odisseo sia scritta nella storia e che sia prefigurato l’arrivo dell’uomo greco, emblema e simbolo di giustizia e misura.

Dopo aver trascorso un anno in liete libagioni, sono i compagni a rimproverare Ulisse che sembra essersi dimenticato della via del ritorno: Ulisse chiede dunque a Circe di poter partire: Circe acconsente, prefigurandogli la tappa successiva. Circe, in questo modo, prosegue l’ideale staffetta iniziata da Hermes. Un aiuto divino, quello di Hermes, ha consentito a Ulisse di superare la prima delle tappe del viaggio di Ulisse in cui l’eroe ed i suoi compagni non si erano più confrontati con uomini ed esseri straordinari. L’incontro con creature eterne non può basarsi sulle sole forze e sulla sola intelligenza di Ulisse.

La citazione

«Ulisse è l’eroe giusto per i tempi di crisi. Uno che sa cavarsela in ogni situazione, che riesce a inventarsi vie d’uscita inattese quando ormai sembra non esserci più scampo. [….] L’Ulisse di Omero voleva innanzitutto tornare a casa: ritrovare la moglie, il figlio, il focolare. Voleva uscire dal mondo delle favole e rientrare in quello degli uomini.[…]Ulisse è l’eroe dell’intelligenza pratica, capace di trovare di volta in volta la soluzione concreta a problemi concreti». 

(Giorgio Ieranò, Gli eroi della guerra di Troia, Venezia, Sonzogno, 2015, p. 135)

Dei porci essi avevano il corpo...

...ἀνέμισγε δὲ σίτῳ
φάρμακα λύγρ’, ἵνα πάγχυ λαθοίατο πατρίδος αἴης. 
αὐτὰρ ἐπεὶ δῶκέν τε καὶ ἔκπιον, αὐτίκ’ ἔπειτα 
ῥάβδῳ πεπληγυῖα κατὰ συφεοῖσιν ἐέργνυ.
οἱ δὲ συῶν μὲν ἔχον κεφαλὰς φωνήν τε τρίχας τε 
καὶ δέμας, αὐτὰρ νοῦς ἦν ἔμπεδος ὡς τὸ πάρος περ. 

«...funesti farmaci
mischiò nel cibo, perché obliassero del tutto la patria.
Dopoché glielo diede e lo bevvero, li toccò subito
con una bacchetta e li rinserrò nei porcili.
Dei porci essi avevano il corpo: voci e setole
e aspetto. Ma come in passato la mente era salda».
(Odissea X 235b-240; trad. G.A Privitera)

Mercoledì prossimo, da Circe, la metamorfosi che cancella il ricordo del proprio passato e seppellisce la consapevolezza della propria identità

I primi tre incontri - 13 dicembre

Qualche filo di lettura

È durante il banchetto che Odisseo torna ad essere sé stesso: svela il proprio nome e recupera l’identità di uomo alla ricerca di sé e della propria terra. Scheria, l’isola dei Feaci, è in un certo qual modo la mediazione tra l’attività frenetica che lo attenderà ad Itaca e l’annichilimento quasi totale che l’aveva contraddistinto ad Ogigia, tappa precedente.

E, in questo canto, Ulisse è l'uomo dell'inganno, il tessitore abile di trame che salvano dai pericoli si parte dall'Ulisse polymetis (πολύμητις) per "tornare" poi al polytropon (πολύτροπον); in un certo senso, si può dire che in questo canto, benché si inizi la trattazione delle peripezie di Ulisse, il protagonista compare più nelle sue caratteristiche di eroe dell'Iliade che dell'Odissea.

I Ciconi sono oggetto di pirateria da parte dei Greci (qualcosa di simile a quanto accadeva durante le colonizzazioni?) e sono socialmente organizzati.

Capo Maleo segna il confine non valicabile da parte dei comuni mortali, che corre fra mondo reale e mondo irreale11. Nestore, simbolo della pietas, l’aveva attraversato senza problemi; per Ulisse inizia invece da qui il cammino nello spazio non umano, all’interno del quale potrà rientrare solo grazie all’aiuto dei Feaci, simili agli dei.

L’incontro con i Lotofagi segna l’inizio del mondo dell’oblio e della dimenticanza; superato il capo Maleo si entra in un mondo aklees, privo di gloria, generalmente non coltivato e spesso privo di dimensioni di socialità. La breve avventura inizia il tema delle tentazioni e della seduzione della perdità dell’identità: chi mangia il loto sembra perdere lo scopo della vita, la meta del viaggio da percorrere.

Nell'incontro con i Ciclopi Omero tratteggia un "non-mondo": la descrizione nasce per via negationis e cerca di suscitare da subito la consapevolezza dell’alterità di cui Ulisse è portatore rispetto a queste creature.

Il mondo dei Ciclopi è un mondo chiuso: vivono sparsi per isole che non coltivano, sono incapaci di relazioni e di costruire legami: la loto vita è, in sostanza, la negazione dei valori che costituiscono invece la dimensione associativa delle comunità greche. 

Il tema dell’avvio della ricerca di Ulisse parte da qui; se rimanere sull’isoletta irraggiungibile dai Ciclopi sarebbe stata la scelta di molti dei compagni di Ulisse, il suo statuto di eroe, che si manifesta anche nell’incontro con Polifemo si evidenzia in questo passaggio: si passa dall’eroe che subisce le vicende all’eroe che ne diventa parte attiva e si fa motore dell’azione.  

Tutto l’episodio è segnato dal tema del nascondimento: la luna è, all’inizio del racconto, nascosta
dalle nuvole; l’isola cui Odisseo e i compagni sono approdati era difficile da scorgere; le navi
approdano ma il buio le nasconde alla vista; Ulisse nasconde, tacendolo, il suo nome.

È grazie al vino, usato oltre misura, che però si avvia la soluzione della vicenda; l’esperienza della bevanda offertagli da Ulisse, il vino di Ismaro, stimola Polifemo a un confronto tra le produzioni della propria terra e quella degli infelici ospiti.

Compiuto l’accecamento, nascostosi anche alla vista, Ulisse rimarca a Polifemo i motivi per cui, giustamente, l’ordine viene ristabilito con la sua punizione: l’aver infranto spudoratamente l’ospitalità (peraltro superbamente irrisa) è la causa prima della situazione di cui Polifemo si lamenta. Ulisse ha punito Polifemo in nome dei valori della civiltà che lui rappresenta.

E, in una sorta di sigillo finale, Ulisse rivendica l’impresa ed il pericolo superato, chiedendo al Ciclope di prolungare nel tempo la gloria di un’azione, compiuta con l’astuzia e non con la forza.

La citazione

«Se Odisseo, confrontandosi a dei, maghi e al regno della morte definisce cos’è l’uomo e la sua umanità rispetto al divino e alla morte, confrontandosi al Ciclope definisce l’uomo sociale e civile in confronto con quello selvaggio»».

(P. Pucci, L’io e l’altro nel racconto di Odisseo sui Ciclopi, in «Studi Italiani di Filologia Classica» 86, 1993, p. 27 )

Un'idea del viaggio di Ulisse

In questa mappa interattiva, la ricostruzione più ricorrente del viaggio di Ulisse.

Niente di più dolce...

Mercoledì prossimo, lontanissimo da casa sua e (benché) in una situazione pressoché paradisiaca, Ulisse ci dirà (anche) questo:

…οὔ τι ἐγώ γε

ἧς γαίης δύναμαι γλυκερώτερον ἄλλο ἰδέσθαι.

«Non so vedere

altra cosa più dolce, per uno, della sua terra». 


(Odissea IX, 27b-28; trad. G.A. Privitera)

6 dicembre – il ritrovamento di Ulisse

Qualche filo di lettura

 

I Feaci sono gli abitanti della terra di confine, quasi i traghettatori dei morti; vicini ai Ciclopi ma costretti ad allontanarsene. Ai confini del mondo (sono definiti gli “èschatoi”, gli ultimi, gli estremi VI 205).

 

E incontriamo, prima immagine diretta, un Ulisse che piange, guardando il mare. Dov’è l’eroe che ci attendiamo? l’eroe alla cui ricerca è partito Telemaco? siamo al “punto zero” di Ulisse; da qui, passando anche per la sua successiva detersione dal salmastro che fa dopo l’incontro con Nausicaa, inizia il suo cammino di risalita.

 

È un Ulisse che rifiuta la proposta di immortalità: preferisce Penelope a Calipso; la pietrosa Itaca al locus amoenus in cui si trova a trascorrere il suo tempo.

 

Ma è destino (moira) che riveda i suoi cari. 

 

E nelle parole di Ermes, messaggero, che prefigura il compiersi di questo destino si delineano da una parte il senso di vicinanza, di com-passione e, dall’altra, quesi segni che, abbiamo visto, rendono gli dei in certo qual modo invidiosi della passionalità, estrema perché mortalmente limitata, degli uomini.

 

Sull’infecondo mare, che non produce vita, ci siamo fermati anche noi per un po’,  indagando soprattutto l'espressione omerica "sul mare colore del vino" (ἐπὶ οἴνοπα πόντον; epì òinopa pònton).

Ci è venuto in aiuto anche Nietzsche: i Greci non conoscevano il blu:

«Quanto diversamente i Greci hanno veduto la natura, se siamo costretti a riconoscere che i loro occhi erano ciechi per l’azzurro e il verde, e invece del primo vedevano un bruno più scuro, in luogo del secondo un giallo (giacché designavano con la stessa parola, per esempio, il colore dei capelli bruni, quello del fiordaliso e del mare meridionale, e con la stessa parola il colore delle piante più verdi e della pelle umana, del miele e della resina gialla: sicché, stando alle testimonianze, i loro grandissimi pittori hanno ritratto il loro mondo solo col nero, il bianco, il rosso e il giallo) – quanto diversa e quanto più vicina agli uomini dovette apparire loro la natura, dal momento che ai loro occhi i colori degli uomini erano anche nella natura preponderanti e questa nuotava, per così dire, nell’atmosfera dei colori umani! (Azzurro e verde disumanizzano la natura più di ogni altro colore)…».
Con queste parole Friedrich Nietzsche denunciava, nell’aforisma 426 di Aurora, la ‘cecità cromatica’ dei Greci, riprendendo un giudizio diffuso negli anni ’80 del XIX secolo. Era stato Johann Wolfgang von Goethe a cominciare: nella sua Teoria dei colori (1808-10) aveva osservato, e non si sbagliava, che il lessico greco del colore esibisce una peculiare ‘mobilità’ e ‘oscillazione’. L’area del giallo, ad esempio, non è nettamente delimitata dal rosso da un lato, dal blu dall’altro, né quella del rosso dal giallo e dal blu: così il termine xanthos può coprire le più diverse sfumature del giallo, da quello lucente delle bionde chiome degli eroi omerici alla vampa rossastra del fuoco, o il purpureo (porphyreos) può sconfinare nel blu. Goethe ne aveva desunto che gli antichi avessero scarso interesse per un’esatta discriminazione delle tinte; e notando, in aggiunta, la tendenza a concepire bianco e nero come colori (riportati all’antitesi di luce e oscurità), poteva giocare la visione greca del colore, esperienza psicologica ‘viva’, contro l’arida scomposizione della luce bianca nel prisma che aveva segnato, con il famoso esperimento di Isaac Newton, gli inizi dell’ottica matematica moderna. 

(il link per la citazione) 

Ricordiamo che i colori compaiono nell'evoluzione linguistica di ogni società nello stesso ordine: bianco, nero, rosso, verde, giallo, blu, marrone, arancio, viola, rosa e grigio

 

Qual è il rischio che Ulisse non vuole correre nel viaggio di ritorno? morire in un naufragio senza testimoni: la fine eroica è nel combattimento davanti a tutti non in un solitario perire nel mare.

 

Nel sottolineare la perizia di Nausicaa e la sua discrezione, ci siamo anche soffermanti sul quadro che lei dipinge di Arete, la mamma: regina della reggia cui per primo Ulisse deve rivolgere il suo segno di deferenza e saluto. Un quadro familiare dipinto a tinte caldissime, in un palazzo che è umano e anche locus amoenus.

 

Un finale (in due tempi) “metaletterario”, quando la letteratura riflette su se stessa. 

Demodoco  è “cantore divino” e cieco canta, su richiesta, la contesa tra Ulisse e Achille; aggiunge all’Iliade un tassello di uno dei tanti racconti e poi, su invito di Ulisse, canta l’ideazione del cavallo di legno. E, qui, troviamo Ulisse che è come Telemaco: nasconde la commozione del pianto. Il figlio nel sentire narrare del padre mai conosciuto, il padre nel sentire sé stesso narrato.

E, secondo tempo, è la rovina che dà materia di canto ai posteri: la poesia nasce dal “forte sentire” e si nutre di vite e di storie. Quelle che noi leggiamo e stiamo sentendo cantare, proprio come accad(d)e ad Ulisse, che è protagonista del racconto narrato e vissuto.

La citazione

in riferimento a Odissea VIII 487-495

«È un momento cruciale della letteratura occidentale. L’eroe di una storia sta chiedendo a un poeta di cantare il suo passato. Quest’eroe, sinora sconosciuto e senza nome per i presenti, sta per essere conosciuto come Odisseo stesso, l’uomo che ha debellato e distrutto Troia, proprio colui del quale Demodoco ha cantato due volte. Ciò che sinora era per i Feaci materia leggendaria di poesia sta diventando realtà».

(Boitani P., Riconoscere è un dio, Einaudi, Torino 2014, p. 70)

ps: per chi fosse interessato alla "divagazione sui punti di vista", lascio qui il link alla Nencia da Barberino di Lorenzo de Medici: un bell'esempio di quando chi "parla" utilizza la sua enciclopedia di riferimento :-)

Le sue parole, dense come fiocchi di neve d’inverno...

«Ma quando mandava fuori dal petto la sua gran voce e le parole, dense come fiocchi di neve d’inverno, non c’era uno che fosse disposto a stargli di fronte. E allora guardavamo in faccia Odisseo, senza stupirci più».

Così Antenore (Iliade III 221-224; trad. D. Bello) presenta Ulisse.

29 novembre – alla ricerca di Telemaco

 qualche filo di lettura

Classica l’impostazione “formulare” dell’esordio del poema. La prima parola è l’argomento dell’intera narrazione: è l’uomo, àndra (accusativo maschile singolare di anèr, uomo), non c’è bisogno di nome perché l’aggettivo che lo connota,  polytropon “ingegnoso” o “che molto ha vagato”, definisce da subito il protagonista, Ulisse.

È un testo poetico, frutto di rielaborazioni che, a volte, lasciano intravedere “scuciture”, errori, incongruenze. Per quanto sia un lavoro di tante persone, sono proprio le imperfezioni che testimoniano il condensarsi di materiali di diverse origini, “fusi” in una narrazione organica.

Abbiamo sottolineato il ruolo centrale della narrazione, del canto: la vicenda che stiamo ascoltando è racconto anche di se stessa. E nella storia che noi sentiamo cantata (erano gli aedi, dei cantori, a recitar-cantando il testo che stiamo leggendo) ci sono le storie stesse che la muovono. Chi canta, racconta le vicende dei ritorni di cui è stato protagonista o di cui ha sentito narrare. E la musica ed il canto, che accompagnano i banchetti, sono l’elemento costitutivo dello stare bene insieme, nel vincolo di vicinanza e di ospitalità.

L’ospitalità è sacra: è principio cardine degli uomini che rispettano il proprio ruolo e che, a colui che si trova lontano da casa, offrono se stessi e la propria dimora per rinforzare o far nascere vincoli e legami. E un segno con-diviso, il symbolon, testimonia concretamente questo legame. Supera il tempo e permette anche agli eredi ed ai figli di essere certi di quanto accaduto e di far proseguire il legame di ospitalità.

Negano l’ospitalità i proci, che a Itaca si comportano come predatori: dissacrano la reggia di Ulisse, violano ogni dovere di ospitalità e rendono ulteriormente triste un’isola che, abbiamo notato, non brilla per la sua bellezza. I proci, nella ricerca del piacere, consumano esistenza e risorse; Penelope, non la più santa delle donne, vi si oppone, rinviando per quanto possibile il suo triste destino; Telemaco sembra rassegnato.

È Atena che smuove Telemaco: lo esorta a crescere e a non subire la situazione. Sono gli dei che agiscono nel mondo e che, spesso, giocano con le vite degli uomini. Il ritorno di Ulisse è ostacolato per una sua colpa per cui un dio vuole vendetta; il viaggio di Telemaco è avviato, e programmato…, per intervento di una dea che è vicina ad Ulisse e si dispiace per il suo destino.

Ulisse è ad Ogigia, l’ombelico del mare, una sorta di contraltare di Delfi, l’ombelico del mondo dove saggezza e misura, nel segno di Apollo, regnano come principi. È Calipso (la dea che nel nome evidenza il nascondimento, la dimenticanza) a custodirlo ed a renderlo “lontano” dal ritorno (nòstos) che invece è toccato a molti di coloro che, con lui hanno combattuto a Troia.

Ed Elena, la causa della guerra, incontra Telemaco in una reggia, quella di Sparta, che risplende del decoro e della ricchezza della presenza di un re. Elena è una donna che porta in sé la consapevolezza della colpa di cui s’è resa causa: le sofferenze, passate e presenti, di Telemaco e di tanti altri sono figlie del suo desiderio, della sua passione amorosa.

Altri, anche eroi, non sono invece riusciti a tornare a casa: il loro nòstos non s’è compiuto. C’è chi è stato vittima della propria ingordigia, chi della propria empietà, chi della propria hybris, la tracotanza/arroganza che è superamento dei limiti, eccesso di autostima, smodata fiducia nelle proprie capacità. Peccano di hybris i proci, che violano Itaca e la sua reggia, profanandola.

Quando Telemaco se ne allontana, il suo viaggio non gli rivelerà, per le parole dei suoi interlocutori, l’oggetto della sua ricerca: la verità sul destino del padre, preannunciatagli da Atena nel suo incontro sotto mentite spoglie (perché gli dei si accostano agli uomini in forma di uomini…), non trova risposta diretta. Il suo viaggio è, al contempo, inutile per l’oggetto diretto, utilissimo per la sua crescita, perché Telemaco viene a conoscere suo padre “nella scia” delle imprese che lo hanno reso famoso ed hanno generato verso di lui l’affetto di chi l’ha conosciuto. Telemaco percepisce la presenza del padre più nel ricordo delle persone che accosta durante la sua peregrinazione che nella casa che è frutto delle fatiche di Ulisse.

Una lontananza lunga quella di Ulisse: 20 anni senza re. Quanto contava la monarchia, allora? Quanto la società stava cambiando e, pur mantenendo il ricordo di antichi principi, stava virando verso forme di aristocrazia sempre più forti?

Un finale “provocatorio”

Una marea di personaggi, tantissimi luoghi, dei che intervengono di persona e sotto mentite spoglie. Immergersi nell’Odissea è entrare in un mondo vivo in cui le didascalie (chi è chi, chi ha fatto che cosa e perché…) non ci sono. Un effetto straniante.

Che, se volete, è lo stesso che all’inizio “uccide” il lettore de I Malavoglia di Verga (o, parafrasando nell’attualità, rende difficile seguire le puntate de Il Grande Fratello in TV quando si presentano all’inizio i nuovi protagonisti). Ma la lettura integrale consente di “entrare nel villaggio”, condividere la storia e aver sempre meno bisogno delle didascalie.

Lo vedremo già dalla prossima sezione di canti.

La citazione

«La Legge della parola è la Legge del riconoscimento dell'Altro di cui si nutre la vita umana. Affinché la mia esistenza abbia un senso, affinché possa costituirsi come umana non necessita solo del pane ma del lievito del desiderio dell'Altro. In questo senso la vita del "parlessere" è appello, domanda d'amore rivolta all'Altro, domanda di essere qualcosa per il desiderio dell'Altro. Se questo lievito manca la vita cade nel non-senso, diventa vita senza vita, vita spenta.»

Recalcati M., Il complesso di Telemaco, Feltrinelli, Milano 2013, p. 33

I Proci hanno rovesciato ogni Legge

«I Proci hanno rovesciato ogni Legge; anziché portare doni alla regina che corteggiavano, essi consumavano in gozzoviglie i beni di Odisseo. Essi erano colpevoli di prevaricazione, di hybris: avevano varcato i limiti entro ci erano stati collocati dalla sorte e dalla vita. Avevano sconfinato. Avevano invaso la casa del re, ne sperperavano i beni, abusavano delle sue ancelle, ne insidiavano la moglie, attentavano alla cita di suo figlio, imponevano il loro volere all'aedo, sobillavano i servi, aggredivano ospiti e stranieri. (...) Il poeta fa loro calpestare le leggi dell'ospitalità, che era un cardine della società greca. Essi offendono Zeus, l'ospitale.»

Privitera G.A.., Il ritorno del guerriero. Lettura dell'Odissea, Einaudi, Torino 2005, pp. 236-238. 

Sceglieremmo per primo...

«Se ai mortali fosse possibile scegliere tutto da sé, 

sceglieremmo per primo il dì del ritorno del padre.» 

Odissea XVI 148-149 (trad. G.A. Privitera)

«Al centro di Telemaco»

«Al centro di Telemaco è sempre il padre. In nessun'altra opera greca arcaica o classica il rapporto che lega un figlio al padre è stato rappresentato con la stessa sensibilità.»

Privitera G.A.., Il ritorno del guerriero. Lettura dell'Odissea, Einaudi, Torino 2005, p. 64 

La bibliografia per il nostro percorso

Oltre al testo utilizzato per la lettura ed il commento, questi possono essere ulteriori riferimenti interessanti per un proprio approfondimento:

• Andreae B., L'immagine di Ulisse: mito e archeologia, Torino, Einaudi, 1983

• Arrighetti G., Cosmologia mitica di Omero e di Esiodo, in Studi Classici e Orientali 15 (1966)

• Assunto R., Il paesaggio come oggetto estetico e la relazione dell’uomo con la natura, in «Il Verri» 29 (1968), pp. 5-17

• Boitani P., L’ombra di Ulisse, Il Mulino, Bologna 1992 

• Boitani P., Sulle orme di Odisseo, Il Mulino, Bologna 2007

• Calvino I., I livelli della realtà in letteratura, in Id., Una pietra sopra. Discorsi di letteratura e società, Mondadori Milano, 1995

• Campbell J., L’eroe dai mille volti, Feltrinelli, Milano 1984

• Citati P., La mente colorata – Odisseo e l’Odissea, Mondadori, Milano 2002

• Hartog F., Memoria di Odisseo – Racconti sulla frontiera nell’antica Grecia, Einaudi, Torino 2002

• Leed E. J., La mente del viaggiatore. Dall’Odissea al turismo globale, Il Mulino, Bologna 1992

• Malerba L., Itaca per sempre, Mondadori, Milano 1997

• Montanari F., Lettura dell’eroe Odisseo. La guerra e il ritorno, la lotta e la riconquista, in Odisseo: archeologia dell’uomo moderno, a cura di Boitani P. e Ambrosini R., Bulzoni Editore, Roma 1998

• Omero, Odissea, traduzione italiana di G. Aurelio Privitera, commento di A. Heubeck, S. West, J.B. Hainsworth, A. Hoekstra, J. Russo, M. Fernadez-Galiano, Fondazione Lorenzo Valla, Milano 1981- 1986

• Omero, Odissea, traduzione italiana di R. Calzecchi Onesti, Einaudi, Torino 1963 

• Omero, Odissea, traduzione italiana di E. Cetrangolo, Rizzoli, Milano 1988

• Omero, Odissea, traduzione italiana in prosa di M.G. Ciani con commento di E. Avezzù, Marsilio, Venezia 1987-1990

• Privitera G.A., Il ritorno del guerriero – Lettura dell’Odissea, Giulio Einaudi Editore, Torino 2005 

• Pucci P., L’io e l’altro nel racconto di Odisseo sui Ciclopi, in «Studi Italiani di Filologia Classica» 86, 1993, p. 26-46

• Zambarbieri M., L’Odissea com’è. Lettura critica, vol. I (canti I-XII) e vol. II (canti XIII-XXIV), LED Edizioni Universitarie di Lettere Economia Diritto, Milano 2002-2004 

Non per “coazione a viaggiare”...

«Questo ripartire, questo nuovo viaggio è legato ancora all’ira di Posidone, è per placare l’ira del dio e raggiungere la pacificazione con gli dei (e non per “coazione a viaggiare” e volontà di conoscere) che Odisseo riparte: è una conseguenza che rientra perfettamente nella struttura dell’Odissea.»

Montanari F., Lettura dell’eroe Odisseo. La guerra e il ritorno, la lotta e la riconquista, in Odisseo: archeologia dell’uomo moderno, a cura di Boitani P. e Ambrosini R., Bulzoni Editore, Roma 1998 p. 71 

Riconquistare ciò che era suo...

«Lo scopo non è quello di conquistare un obiettivo straniero e un bottino, bensì di riconquistare ciò che era suo, riprendersi la propria casa, il regno e le ricchezze.»

Montanari F., Lettura dell’eroe Odisseo. La guerra e il ritorno, la lotta e la riconquista, in Odisseo: archeologia dell’uomo moderno, a cura di Boitani P. e Ambrosini R., Bulzoni Editore, Roma 1998 p. 72 

Iniziamo un percorso

La conoscenza del poema omerico come primo elemento per partire insieme alla scoperta del nostro protagonista.